En el recorrido de Mariela Asensio -actriz, dramaturga, directora y docente- hay una conexión entre lo artístico y lo urbano. “Nací y me crié en Colegiales y hasta la preadolescencia para mí el mundo era esa zona, la ciudad era la avenida Cabildo. Hasta que empecé a tomar clases de danza en Parque Lezama, que era como ir a la China. Con las actividades artísticas empecé a moverme más”, recuerda.
¿Qué pasa en esta ciudad con el teatro?
Todo el tiempo están sucediendo cosas de todo tipo, a diferencia de otras ciudades que se apagan a determinada hora. Esto de que un lunes a las diez u once de la noche tenés donde ir a comer, algo para ver, fue siempre absolutamente excepcional. Y a nivel teatral, ni hablar. Ahora hay funciones hasta a las cuatro de la tarde, es una fiesta.
El teatro contemporáneo acompaña las temáticas que cruzan la sociedad. Hasta hace poco todo eran familias disfuncionales...
Si bien por supuesto que todos los temas plantean una visión política del mundo, lo que me gusta es que ahora está apareciendo una visión política. Más claramente, más de lleno, más directo. Me parece necesario. Estamos entrando en una etapa en la que hay necesidad de tomar partido por las cosas, por los temas, y eso está bueno.
Trabajás con un registro muy urbano.
Todas mis obras están atravesadas por lo político en el sentido más amplio de la palabra. Nadie quiere ser nadie (los sábados en El Extranjero) es un recorte sobre la clase media y una crítica concreta a esta estructura aspiracional del 'sos lo que tenés'. Potranca, el galope de la historia (reestrena en octubre en la Universidad Nacional de las Artes) es un trabajo que gira en torno a la figura de Eva Perón. Vivan las feas (los viernes en Belisario, reestrena el 9 de septiembre) es un manifiesto feminista sobre lo que implica ser mujer en este mundo y en distintas generaciones. Y Eleven, la vida al x mayor (domingos en Apacheta, reestrena este fin de semana), una obra que recorre el barrio de Once con todo el abanico que propone.
(Todo esto como dramaturga y directora. Además forma parte del elenco de Casa Valentina, de miércoles a domingos en el Teatro Picadilly, dirigida por José María Muscari. Y da clases y talleres en distintos espacios).
El café: Tuve mucho tiempo mi oficina-café en el Homero Manzi, en San Juan y Boedo. Después me mudé, pero como mi hijo sigue yendo al colegio por ahí paso cada vez que puedo.
La mirada de género es insoslayable.
Es uno de los temas que me atraviesan, también escribo una columna en un blog de género. Somos muchas mujeres en el teatro, pero pensemos cuántas obras escritas o dirigidas por mujeres hay en los espacios que no son autogestivos, como el teatro comercial o el oficial. Hace un tiempo hice un recuento y la diferencia era enorme. Es alarmante la diferencia, la desigualdad.
¿Tiene que ver con la lógica que se repite en otros ámbitos o el rubro aporta sus particularidades?
Tiene que ver claramente con la desigualdad de género. Los hombres son los que ocupan los puestos de poder, los que deciden, y se eligen entre ellos. No sé si dicen 'vamos a elegir hombres', pero está naturalizado. De repente quieren hacer una obra sobre determinada temática entonces convocan a una mujer, porque también dan por sentado que hay temas que las mujeres sí pueden contar, que son los temas de mujeres. No hay temas de mujeres, hay temas. Las mujeres pensamos el mundo también. De repente hacen un ciclo de mujeres. ¿Ciclo de mujeres? ¿Viste alguna vez un ciclo de autores hombres? Sería ridículo. Lo vemos hasta en Hollywood con actrices que tienen que ponerse firmes para cobrar lo mismo que los protagonistas hombres. Por eso el feminismo es tan importante. Es importante desnaturalizar lo que está naturalizado.
¿Desde el teatro se pueden instalar temáticas?
Creo que sí. Vivan las feas es una obra que lleva dos temporadas y hemos tenido intercambio con hombres que comentaron cosas como: '¿De verdad les pasa todo esto?' Si bien tiene mucho humor, enuncia una serie de temas que son duros. Por eso me parece tan esperanzador lo que se generó a partir de las declaraciones de Gustavo Cordera, porque no solo el repudio fue masivo sino que hubo consecuencias concretas y eso marca un precedente. La próxima vez que un tipo vaya a decir una barrabasada así lo va a pensar por lo menos tres veces. Y es importante que el pibe de 12, 13, 14 años que escucha a esos referentes pueda ver que eso está mal.
Fuente http://www.clarin.com/ciudades/muchas-mujeres-teatro-deciden-hombres_0_1642035938.html
